Pentingnya Dialog dalam Panggung atau Putar Layar

Dalam sebuah drama, praktis keseluruhan cerita dilakukan di pundak dialog. Di sini, seorang penulis yang menulis dalam banyak media perlu mencatat bahwa dialog dalam cerita pendek atau novel cenderung sangat berbeda dari kisah yang diceritakan di panggung atau layar. Dialog panggung dan skenario harus sesuai dengan nada dan tempo dari seluruh pekerjaan, dan harus ditulis dengan cara yang dapat diucapkan dengan jauh lebih mudah jika dibandingkan dengan dialog dalam cerita atau novel.

Pertama dan terpenting, dialog memperkenalkan karakter. Seorang dramawan harus memiliki ide yang bagus siapa pemain utamanya dan siapa yang akan menjadi mereka di akhir permainan, di dalam dan di luar. Karakter dalam sebuah drama berbicara melalui kosakata, aksen, dan pengalaman hidup mereka sendiri.

Buka naskah drama dari drama terkenal, Nora oleh Ibsen. Lihat bagaimana di awal permainan, sang suami memainkan tangan atas dan Nora menjawab dengan lemah lembut. Kemudian, amati bagaimana, pada akhir drama, dialog telah berubah dengan evolusi plot dan karakter.

Ketika Anda sedang membuat karakter Anda berbicara, pastikan mereka menggunakan kata-kata mereka sendiri dan tidak mengatakan ide cantik atau pintar yang penulis telah masukkan ke dalam mulut mereka. Bahkan dalam drama yang ditulis untuk menggarisbawahi beberapa perspektif serius atau usaha, seperti memprotes ketidakadilan sosial, dialog seorang pemain seharusnya tidak terdiri dari omelan panjang dengan verbiage berlebih.

Untuk mengilustrasikan hal ini, mari kita lihat sebuah contoh. Jika Anda memiliki seorang petani, Paman John yang akan kehilangan tanah pertaniannya dan hanya dididik di bidang pertanian, ia tidak akan memberikan pidato besar dengan kata-kata panjang yang mendasari ekonomi pertanian. Paman John akan tidak katakan dalam satu nafas, "Membentuk sistem pemerataan pemerintahan berkualitas tinggi adalah sebuah keharusan, karena pemerintah yang baik harus memformulasikan pertanian untuk menjadi menguntungkan bagi siapa pun yang ingin dilatih dan bersemangat untuk mengerahkan upaya fisik. Nasib petani miskin sudah jelas atau paling tidak populasi akan mati kelaparan, dan kapitalisme ini tidak akan menyelamatkan kita dari kesulitan petani. " Paman John akan lebih mungkin berkata, "Oh, punggungku! Aku tersipu. Dangit! Terlalu banyak … semuanya terlalu banyak. Semoga bisa diselamatkan … peternakan, maksudku."

Dalam nada yang sama, terlalu banyak jawaban wisecrack dalam pidato satu karakter apa pun — hanya untuk tertawa — dapat menghancurkan kontinuitas cerita. The lelucon, bahkan dalam naskah komedi, harus kompatibel dengan karakter, dan humor biasanya bersembunyi di alur plot. Di rumah Shakespeare Semuanya Baik Itu Berakhir dengan Baik lelucon diucapkan oleh badut, sesuai dengan karakternya.

Berbicara tentang badut Shakespeare, seorang penulis perlu memperhatikan pidato karakter minor, karena kata-kata mereka sangat penting dalam mengembangkan dan memajukan drama. Dialog mereka, untuk menciptakan drama dan mendorong plot ke depan, harus singkat dan langsung ke intinya.

Amati bagaimana pelayan ruang tamu memajukan permainan di Pygmalion oleh George Bernard Shaw, pada awal Act V.

"PARLOR-MAID [at the door] Tuan Henry, ibu, ada di bawah bersama Kolonel Pickering.

NYONYA. HIGGIN. Yah, jelaskan mereka.

THE PARLOR-MAID. Mereka menggunakan telepon, mam. Telephoning ke polisi, saya pikir.

NYONYA. HIGGIN. Apa!

THE PARLOR-MAID [coming further in and lowering her voice] Tuan Henry dalam keadaan, mam. Saya pikir saya sebaiknya memberitahu Anda. "

Ringkasnya, dialog harus sesuai dengan cerita permainan dengan lancar, harus sesuai dengan kepribadian karakter, harus mampu diucapkan dengan mudah, dan harus dipahami dengan mudah.